Κινήματα τέχνης καθ 'όλη την ιστορία: Φεμινιστική τέχνη

Τι είναι η φεμινιστική τέχνη;

Η παραγωγή φεμινιστικής τέχνης δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1960 κατά τη διάρκεια της δεύτερης απελευθέρωσης του φεμινισμού στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Αγγλία. Αυτό οφείλεται σε μια σειρά ακτιβιστών του φεμινισμού. Το πρώτο απελευθερωτικό κίνημα του φεμινισμού ξεκίνησε στα μέσα του 19ου αιώνα με τις γυναίκες να ψηφίζουν και προχώρησε μέχρι να δοθεί στις γυναίκες δικαίωμα ψήφου το 1920. Στις αρχές του 20ου αιώνα, δεν υπήρχε παραγωγή φεμινιστικής τέχνης αφού δεν επιτρέπεται παρά καθώς οι άνθρωποι υποστήριζαν την αλλαγή, η τέχνη του φεμινισμού εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1960 και του 1970.

Το κίνημα

Κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής οι φεμινιστές καλλιτέχνες ασχολήθηκαν με το θέμα της άνισης αντιπροσώπευσης σε καθιερωμένες γκαλερί, οι οποίες ευνοούσαν ευρέως τους άνδρες καλλιτέχνες. Δημιούργησαν δικές τους οργανώσεις τέχνης για να αντιμετωπίσουν τα προβλήματά τους. Ο ακτιβισμός από τις ομάδες έδωσε θετικά αποτελέσματα και τελικά περισσότερες γυναίκες καλλιτέχνες εμφανίστηκαν σε γκαλερί και μουσεία τέχνης. Οι φεμινιστές καλλιτέχνες από την Καλιφόρνια και το Λος Άντζελες ασχολήθηκαν με το θέμα της ανισότητας, δημιουργώντας χώρους τέχνης που ήταν αποκλειστικά φεμινιστικοί. Οι καθιερωμένοι γυναικείοι κριτικοί τέχνης όπως η Linda Nochlin από την Αμερική, η Griselda Pollock και η Rozsika Parker από την Αγγλία διαδραμάτισαν επίσης σημαντικό ρόλο στην ανάδειξη του γεγονότος ότι οι γυναίκες καλλιτέχνες είχαν παραμεληθεί από τη δυτική τέχνη.

Φεμινιστική τέχνη τη δεκαετία του '80

Οι φεμινιστές καλλιτέχνες στη δεκαετία του '80 ασχολήθηκαν κυρίως με την πρόκληση των φυλετικών διακρίσεων και του σεξισμού στον κόσμο της τέχνης. Αφού αποδείχθηκε ότι οι αξιόλογες γκαλερί ευνόησαν ακόμα τους άνδρες καλλιτέχνες, ιδρύθηκε το 1985 μια φεμινιστική ομάδα τέχνης Guerrilla Girls που χρησιμοποίησε παραστάσεις και διαφήμιση χρησιμοποιώντας αφίσες, έργα τέχνης και διαμαρτυρίες για να μιλήσουν εναντίον του σεξισμού και του ρατσισμού στην τέχνη. Μέσα από τη δουλειά τους, προσπάθησαν να εξαλείψουν τη νοοτροπία ότι οι γυναίκες ήταν απλά αντικείμενα στην παραγωγή τέχνης. Διαμαρτυρήθηκαν για το γεγονός ότι οι περισσότερες γκαλερί έφεραν γυμνά γυναικεία έργα τέχνης από άνδρες καλλιτέχνες, παρόλο που δεν δίνουν έκθεμα σε γυναίκες καλλιτέχνες.

Στυλ και έννοιες

Οι φεμινιστές καλλιτέχνες συνδυάζουν έννοιες δανεισμένες από ποικίλες κινήσεις. Χρησιμοποιούσαν την εννοιολογική τέχνη, την τέχνη βίντεο και την τέχνη του σώματος για να πιέσουν για ισότητα και να απεικονίζουν τις εμπειρίες των γυναικών. Χρησιμοποίησαν παραστάσεις για να έρθουν σε επαφή με το ακροατήριό τους και να ενισχύσουν την παράδοση του μηνύματός τους.

Η τεχνολογία βίντεο ήταν ιδιαίτερα χρήσιμη για την επίτευξη μαζικής προβολής. Τα υλικά που σχετίζονταν με γυναίκες όπως τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα χρησιμοποιούνταν επίσης από τους φεμινιστές καλλιτέχνες και τις γυναικείες τέχνες όπως το μαγείρεμα, το τρύπημα, το ράψιμο, η αγκίστρωση, η εφαρμογή και η κοπή. Αυτά τα πράγματα απεικονίζονται ως τέχνη. Η φεμινιστική τέχνη χρησιμοποίησε εναλλακτικούς χώρους και μέσα ενημέρωσης, καθώς και έννοιες που δεν χρησιμοποιούνται συνήθως από τους άνδρες καλλιτέχνες για να καθιερώσουν την παρουσία γυναικών καλλιτεχνών στον κόσμο της τέχνης.

Η φεμινιστική τέχνη σήμερα

Η σύγχρονη φεμινιστική τέχνη εξακολουθεί να αντιμετωπίζει τα ζητήματα που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες καλλιτέχνες. Οι διάσημοι καλλιτέχνες όπως η Jenifer Linton και ο Kara Walker χρησιμοποιούν τα έργα τους για την αντιμετώπιση της ισότητας και του σεξισμού. Το έργο τέχνης χρησιμοποιείται επίσης για την αντιμετώπιση των ατομικών ανησυχιών των φεμινιστών καλλιτεχνών. Ένα παράδειγμα είναι η χρήση της αυτοπροσωπογραφίας του καλλιτέχνη Cindy Sherman για την αντιμετώπιση των στερεοτύπων και του ανδρικού βλέμματος στην καλλιτεχνική κουλτούρα και τους κινηματογράφους. Το 2008, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Λος Άντζελες τίμησε το κίνημα της τέχνης οργανώνοντας μια πρωτοποριακή έκθεση για φεμινιστές καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο.