Κινήσεις τέχνης σε όλη την ιστορία: Αφηρημένος εξπρεσιονισμός

Περιγραφή

Στις αρχές της δεκαετίας του 1940, η τέχνη του αφηρημένου εξπρεσιονισμού που αψήφησε τις συμβάσεις στην τεχνική και το θέμα δημιουργήθηκε στη Νέα Υόρκη από μια μικρή ομάδα Αμερικανών ζωγράφων. Αυτή η αυθόρμητη μορφή τέχνης, που χαρακτηρίζεται από έντονες κινήσεις βούρτσας που φέρουν χειρονομίες και σηματοδοτεί τη δημιουργία, τροφοδοτεί περισσότερο τα συναισθήματα και την ψυχολογία των καλλιτεχνών απ 'ό, τι η συμβατική τέχνη. Κατά τη δημιουργία της αφηρημένης τέχνης του εξπρεσιονισμού, οι καλλιτέχνες εκτιμούν την εμφάνιση αυτοσχεδιασμού που εμπλέκονται. Η αφηρημένη τέχνη του εξπρεσιονισμού έσπασε νέο έδαφος και κατεύθυνση στον κόσμο της τέχνης σύμφωνα με το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Οι καμβάδες των αφηρημένων καλλιτεχνών ήταν γεμάτες με πεδία πολλών χρωμάτων που φαίνονται ακατάστατα και δύσκολα να τα καταλάβουν με λιγότερα καλλιτεχνικά μάτια. Οι καλλιτέχνες είδαν την αφηρημένη τέχνη ως περιπέτεια στον άγνωστο κόσμο της φαντασίας, σε αντίθεση με την κοινή λογική.

Οι αρχικοί υπέρμαχοι του εκφραστικοποιητή

Οι αρχικοί υποστηρικτές της τέχνης του αφηρημένου εξπρεσιονισμού ήταν οι Τζάκσον Πολκλόκ, Βίλλεν ντε Κοόνινγκ, Φραντ Κλίν, Λι Κράσνερ, μεταξύ άλλων. Επηρεάστηκαν από την άποψη ότι η τέχνη πρέπει να είναι σουρεαλιστική και να προέρχεται από ένα ασυνείδητο μυαλό. Ο Joan Miro, ένας αυτοματιστής ζωγράφος από την Ισπανία, ήταν η αναφορά τους. Η επιτυχία αυτών των αφηρημένων ζωγράφων εξπρεσιονισμού στη Νέα Υόρκη τελικά κατέστρεψε εκείνη των παραδοσιακών ομολόγων τους στο Παρίσι. Ως αποτέλεσμα, η αμερικανική κυριαρχία της σύγχρονης τέχνης στον διεθνή κόσμο της τέχνης άρχισε στην εποχή μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, σύμφωνα με την Art Story. Ο πόλεμος και τα επακόλουθά του ενέπνευσαν και αυτούς τους καλλιτέχνες που είδαν τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης φύσης και ζήτησαν δημιουργική διέξοδο για να εκφράσουν τις ανησυχίες τους μέσω της αφηρημένης τέχνης. Μετά τον πόλεμο, οι καλλιτέχνες όπως ο Σαλβαδόρ Ντάλι, ο Max Ernst, ο Piet Mondrian, ο Fernand Leger, ο Andre Masson και ο Andre Breton μετανάστευσαν στις ΗΠΑ, αυξάνοντας έτσι τη δημοτικότητα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού.

Ιστορικό

Τα πρώτα θεμέλια του αφηρημένου εξπρεσιονισμού τέθηκαν στη δεκαετία του 1930, όταν ο ευρωπαϊκός μοντερνισμός εκτέθηκε στους καλλιτέχνες της Νέας Υόρκης. Η πόλη είχε αρκετούς χώρους που παρουσίαζαν πρωτοποριακή τέχνη από την Ευρώπη. Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης άνοιξε το 1929 και είχε μια συλλογή από ευρωπαϊκές τέχνες που έφερε ο πρώτος διευθυντής του Alfred H. Barr Junior, σύμφωνα με το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Υπήρξε επίσης το Μουσείο Ζωτικής Τέχνης του Albert Gallatin, το οποίο φιλοξένησε το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης από το 1927 έως το 1943. Είχε έργα ευρωπαϊκών καλλιτεχνών όπως ο Piet Mondrian, ο Naum Gabo και ο Lazar El Lissitzky, που ενέπνευσαν τους αφηρημένους εξπρεσιονιστές της Νέας Υόρκης. Έργα του ρωσικού ζωγράφου Wassily Kandinsky πιστώθηκαν για τη διάδοση της αφηρημένης τέχνης ήταν επίσης εμφανή στη Νέα Υόρκη και εκτέθηκαν στο Μουσείο μη αντικειμενικής ζωγραφικής που άνοιξε το 1939. Επιπλέον, ο Γερμανός ομογενής Hans Hofmann ήταν ενεργός στη διδασκαλία της σύγχρονης τέχνης στις ΗΠΑ από την Ευρώπη.

Κληρονομιά

Στη δεκαετία του 1940, αφηρημένες ζωγραφιές από καλλιτέχνες όπως ο Pollock συγκλόνισαν το κοινό. Το 1947, είχε επινοήσει έναν νέο τρόπο ζωγραφικής με το να χύνει χρώμα πάνω σε ακατέργαστο καμβά απλωμένο στο έδαφος και αφήνοντάς το να στάξει. Καλλιτέχνες όπως ο Kooning ανέπτυξαν επίσης ένα χειρονομικό αφηρημένο στυλ ζωγραφικής που συγχωνεύθηκε με εικονικές εικονογραφικές εικόνες, σύμφωνα με το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Για αυτούς τους αφηρημένους εξπρεσιονιστές, η αυθεντικότητα των έργων τους έγκειται στην αμεσότητα και την εγγύτητα της έκφρασης, αποκαλύπτοντας έτσι την μοναδική ταυτότητα ενός καλλιτέχνη. Από το 1943 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1950, πραγματοποιήθηκε η περίοδος άνθησης του αφηρημένου εξπρεσιονισμού στη Νέα Υόρκη. Ο κόσμος της τέχνης μετατόπισε την τέχνη του από την Ευρώπη στη Νέα Υόρκη, όπου ξεκίνησε η πρώτη γενιά του εξπρεσιονισμού. Η επόμενη γενιά καλλιτεχνών αφηρημένων εξπρεσιονισμών στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ συγκρίθηκε με εκείνους που την ξεκίνησαν.