Τέχνη κινήσεις καθ 'όλη την ιστορία: Art Deco
Τι είναι το Art Deco;
Το Art Deco είναι γνωστό και ως μοντέρνο στιλ. Ήταν ένα κίνημα τέχνης που ξεκίνησε στη δεκαετία του 1920 στο Παρίσι της Γαλλίας και ασχολείται με τις διακοσμητικές τέχνες και την αρχιτεκτονική. Στη δεκαετία του 1930, το Art Deco αναπτύχθηκε ως μείζων ύφος στη Δυτική Ευρώπη και αργότερα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το στυλ παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1925 στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών που βρίσκεται στο Παρίσι. Ο σχεδιασμός του Art Deco αναπτύχθηκε ως τρόπος εκπροσώπησης του μοντερνισμού και της πολυπλοκότητας. Αυτή η αντικλεπτική κομψότητα συμβόλιζε τον πλούτο και την πολυτέλεια. Χρησιμοποιώντας το σχέδιο Art Deco, τα προϊόντα και τα είδη πολυτελείας δημιουργήθηκαν τόσο για τα άτομα όσο και για τα μαζικά προϊόντα. Η πρόθεση ήταν να δημιουργηθούν κομψά, μοντέρνα και κομψά αντικείμενα που αντιπροσώπευαν την πολυπλοκότητα και τη γεύση.
Τα Διακριτικά Χαρακτηριστικά
Τα πιο εμφανή χαρακτηριστικά του στυλ Art Deco περιλαμβάνουν την απλότητα, τα καθαρά σχήματα και τη βελτιωμένη εμφάνιση. Υπάρχει μεγάλη έμφαση στη συμμετρία και τη γεωμετρία χωρίς να χάνεται η έκκληση προς το μάτι. Πρόκειται για μια έντονη αντίθεση με την πρωτοποριακή τέχνη της περιόδου, η οποία δεν έκαναν κατ 'ανάγκη έκκληση στο μάτι. Το στυλ art deco δημιουργεί μια αντι-παραδοσιακή έκκληση και αναδεικνύει το νόημα και την ομορφιά.
Οι βασικές ιδέες της Art Deco
Ακριβώς όπως το Art Nouveau, το στυλ Art Deco είναι ένα μοντέρνο στυλ που προσπαθεί να συνδυάσει λειτουργικά αντικείμενα με καλλιτεχνικές πινελιές. Αυτή η κίνηση είναι διαφορετική από τις καλές τέχνες στο ότι ο κύριος σκοπός του αντικειμένου τέχνης είναι να παρέχει ενδιαφέρουσα θέαση.
Λόγω της μεγάλης κλίμακας κατασκευής και της μαζικής χρήσης της τεχνολογίας των μηχανών, οι καλλιτέχνες και οι σχεδιαστές επικεντρώθηκαν στη βελτίωση της εμφάνισης και της ελκυστικότητας των μαζικών λειτουργικών αντικειμένων. Για το λόγο αυτό, το στυλ Art Deco ήταν πιο κατάλληλο για τη δημιουργία ομορφιάς σε όλες τις πτυχές της ζωής. Αντικείμενα όπως τα ρολόγια, τα κτίρια, τα σταχτοδοχεία και τα αυτοκίνητα θα μπορούσαν να δημιουργηθούν και να παραχθούν μαζικά χρησιμοποιώντας αυτό το ύφος. Κατά τη διάρκεια του χρόνου, η σχολή Bauhaus ενδιαφέρθηκε περισσότερο για τη μαζική παραγωγή παρά για τη χρήση καλλιτεχνικών διακοσμητικών αντικειμένων, που είναι το πολικό αντίθετο από το κίνημα της Art Deco.
Το στυλ Art Deco είχε έναν ισότιμο στόχο να προσφέρει αισθητικά ελκυστικά, μηχανικά κατασκευασμένα αντικείμενα που ήταν διαθέσιμα στις μάζες. Αυτό ήταν ακριβώς το αντίθετο της τέχνης Art Nouveau και τέχνης και χειροτεχνίας όπου η έμφαση δόθηκε στη δημιουργία χειροποίητων αντικειμένων που ήταν μοναδικά και πρωτότυπα, στιλισμένα με στυλ και οργανικές μορφές.
Η αμερικανική εκδοχή του στυλ Art Deco ήταν μια κομψή εκδοχή του ευρωπαϊκού στυλ art deco. Το αμερικανικό στυλ έγινε πιο δημοφιλές και χρησιμοποιείται συχνά από το στυλ της ευρωπαϊκής τέχνης Deco.
Διάσημο Τέχνης
Το σημαντικότερο έργο τέχνης που χρησιμοποιεί αυτό το ύφος είναι ο Victoire (1928), γλυπτός από τον Rene Lalique. Έγινε εμπορικό σήμα σε είδη πολυτελείας, σφραγισμένα σε όλα όσα περιείχαν ωκεανίδες, αγωνιστικά αυτοκίνητα και φρυγανιέρες. Ο Victoire είναι ένα γλυπτό που αντιπροσωπεύει μια γυναικεία φιγούρα που αντιμετωπίζει τον άνεμο, ενώ τα μαλλιά της ακολουθούν πίσω σαν μια πτέρυγα που είναι διατεταγμένη έντονα. Μόνο το κεφάλι είναι ορατό σε αυτό το γλυπτό το οποίο προκαλεί κάποιον να φανταστεί το σώμα να καμαρώνει στη δύναμη του ανέμου. Ο Rene Lalique ήταν Γάλλος καλλιτέχνης και σχεδιαστής που εξειδικεύεται σε γυάλινη τέχνη, μπουκάλια αρωμάτων, κοσμήματα, αγγεία, πολυελαίους και ρολόγια. Άλλες διάσημες τέχνες αυτού του ύφους περιλαμβάνουν το État Cabinet (1922) του Emile-Jacques Ruhlmann, το Pi Volo Apertif Διαφήμιση (1925) από τον AM Cassandre, αιγυπτιακό ρολόι (1927) από τον Louis Cartier και το Chrysler Building ολοκληρώθηκε το 1930 από τον William Van Alen.
