Τέχνη κινήσεις καθ 'όλη την ιστορία: βρετανική ποπ τέχνη
Εισαγωγή
Η Pop Art εμφανίστηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο κατά τα μέσα της δεκαετίας του 1950 και ήταν κάπως μια «πρόκληση» για την παραδοσιακή τέχνη ή την τέχνη λόγω της χρήσης μαζικώς παραγόμενων εικόνων από τη λαϊκή κουλτούρα. Πολλοί καλλιτέχνες θα υποστηρίξουν ότι η British Pop Art ήταν μια ειρωνική δήλωση εναντίον του καταναλωτισμού, του υλισμού και της εισροής αμερικανικού πολιτισμού και διαφήμισης. Η British Pop Art διαφέρει σαφώς από την Αμερικανική Pop Art, καθώς οι βρετανοί καλλιτέχνες βλέπουν και επικρίνουν μια αμερικανική διαφημιστική κουλτούρα από μακριά και δεν ζουν σε αυτήν όπως οι αμερικανοί ομολόγοι τους. Το Pop Art θεωρείται ένα από τα πρώτα παραδείγματα του μεταμοντερνισμού.
Βασικοί Συνεισφέροντες
Μια συλλογή καλλιτεχνών γνωστή ως The Independent Group έθεσε τα θεμέλια για την British Pop Art όταν σχηματίστηκαν το 1952. Αυτή η συλλογή γλυπτών, αρχιτεκτόνων, συγγραφέων, ζωγράφων, μεταξύ άλλων, θα έχει μακρές συζητήσεις σχετικά με μαζικά παραγόμενες εικόνες όπως η διαφήμιση, τα κόμικς, τις ταινίες και την τεχνολογία στην οποία ήταν δυνατή αυτή η μαζική παραγωγή εικόνων. Το 1952, ο Eduardo Paolozzi έκανε μια παρουσίαση στην ανεξάρτητη ομάδα που αποτελείται από διάφορες εικόνες που απεικονίζουν την αμερικανική καταναλωτική κουλτούρα. Αυτή η παρουσίαση ονομάστηκε Bunk !, λόγω της χρήσης της ονοματοποιίας μέσα στα έργα που παρουσίαζε όπως η λέξη Pop που εμφανίζεται να μιμείται τον ήχο ενός πυροβολισμού. Ο Paolozzi θεωρείται ένας από τους αρχικούς ιδρυτές και καλλιτέχνες της Pop Art. Αφού πολλοί από αυτή την ομάδα είχαν παραγάγει ή προμηθεύσει τέχνη που συμβόλιζε αυτή την «νέα» κουλτούρα που επικεντρώνεται στον καταναλωτισμό, ο Lawrence Alloway, επίσης μέρος της Ανεξάρτητης Ομάδας, περιγράφει τελικά τον όρο στο κύριο θέμα του 1958, The Arts and Mass Media. Ο όρος Pop Art είχε χρησιμοποιηθεί προηγουμένως, αλλά το Alloway πιστώνεται με τη δημοτικοποίηση του.
Ο Richard Hamilton, άλλο μέλος της Ομάδας Ανεξαρτήτων, μαζί με τον Paolozzi, άρχισαν να εξερευνούν τη χρήση της εκτύπωσης οθόνης ως καλλιτεχνικού μέσου στη δεκαετία του 1960, η οποία προηγουμένως χρησιμοποιήθηκε μόνο εμπορικά. Η δυνατότητα δημιουργίας εικόνων σε μεγάλη κλίμακα, όπως κάνουν οι διαφημιζόμενοι, συμβόλιζε τις παραγόμενες μάζες, τις μη παραδοσιακές πτυχές που αντανακλούσε η Pop Art. Αυτή η μέθοδος καλλιτεχνικής δημιουργίας και παραγωγής μπορεί επίσης να παρατηρηθεί ως μια μεταμοντέρνα κριτική της καλής τέχνης, η οποία είναι τέχνη ότι περιορισμένος αριθμός έργων που παράγονται προκειμένου να διατηρηθεί μια αξία ή σπανιότητα.
Ορισμός έργων
Η British Pop Art είναι γνωστή για πολλά διαφορετικά κομμάτια, δεν υπάρχει κανένα κομμάτι εργασίας που να συμβολίζει ολόκληρο το βρετανικό κίνημα. Οι Βρετανοί καλλιτέχνες δούλεψαν με έργα όπως οι The Beatles και ενέπνευσαν πολλά εξώφυλλα άλμπουμ ρεκόρ από τη δεκαετία του 1960, καθώς επίσης επηρέασαν σήμερα τα σύγχρονα καλύμματα λευκωμάτων. Πολλά κομμάτια της βρετανικής ποπ τέχνης θα εμφανιστούν αρχικά ως διαφήμιση, αφίσα, άλμπουμ ή κάλυψη περιοδικών μέχρι να κοιτάξουν πιο κοντά για να βρουν κάποιο είδος ειρωνείας ή παρωδίας μέσα στην εικόνα.
Η Pop Art πέρασε τον Ατλαντικό στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960 και πολλοί καλλιτέχνες ποπ όπως ο Andy Warhol και ο Roy Lichtenstein επηρεάστηκαν έντονα από την British Pop Art. Οι Αμερικανοί καλλιτέχνες βρήκαν επίσης μεγαλύτερη φήμη και αναγνώριση ως βρετανοί ομολόγους τους. Άλλοι ιδρυτές της Βρετανικής Pop Art και των επιφανών βρετανών καλλιτεχνών ποπ είναι ο Peter Blake, ο David Hockney, ο Allen Jones, ο Joe Tilson, ο Derek Boshier, ο Richard Smith και ο RB Kitaj αντίστοιχα.
