Τι ήταν η τέχνη του Caravaggisti;

5. Επισκόπηση του στυλ -

Η τέχνη Caravaggisti αναφέρεται σε ένα καλλιτεχνικό κίνημα που οδήγησε σε ένα νέο μπαρόκ στυλ ζωγραφικής. Χαρακτηρίζεται από τη χρήση του τενεμπρίσματος και του κερασιούρου . Tenebrism είναι η χρήση βαθιά σκίαση και υψηλή αντίθεση μεταξύ των περιοχών του φωτός και του σκοτεινού. Αυτή η τεχνική αφήνει πολλές περιοχές της ζωγραφικής εντελώς μαύρες για να τονίσει το θέμα. Το Chiaroscuro είναι επίσης η σκιά του φωτός και των σκιών για να δημιουργηθεί μια τρισδιάστατη εμφάνιση.

4. Ιστορία και ανάπτυξη -

Η τέχνη του Caravaggisti έγινε δημοφιλής κατά τη διάρκεια του τέλους του 16ου αιώνα, λόγω του έργου του Μικελάνελο Merisi da Caravaggio, ενός ιταλού μανιεριστικού ζωγράφου, μετά τον οποίο ονομάστηκε. Ο μανισανισμός είναι μια μορφή τέχνης που υπερβάλλει την ισορροπία και τις ιδέες της ομορφιάς. Το Caravaggio ήταν γνωστό για τις θρησκευτικές του ζωγραφιές και τις νεκρές φύσεις. Παρά το γεγονός ότι ποτέ δεν άνοιξε ένα στούντιο τέχνης για να διδάξει τις τεχνικές του και να αποθαρρύνει τους άλλους καλλιτέχνες να αντιγράψουν το ύφος του, το έργο του Caravaggio έγινε ένα από τα πιο σημαντικά καλλιτεχνικά κινήματα της εποχής.

Οι τεχνικές του ακολουθήθηκαν από πολλούς Ιταλούς, αλλά και από άλλους Ευρωπαίους καλλιτέχνες, τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και μετά το θάνατό του. Αυτοί οι οπαδοί αναφέρθηκαν ως Caravaggisti. Μερικά από αυτά τα άτομα πέρασαν όλη τη ζωή τους μοντελοποιώντας το έργο τους μετά το στυλ Caravaggio και άλλοι χρησιμοποίησαν το στυλ του για μια σύντομη φάση της σταδιοδρομίας τους. Αν και ξεκίνησε το έργο του στη Ρώμη, ο Caravaggio πήγε στη Νάπολη τον Μάιο του 1606, όπου αρκετοί άλλοι καλλιτέχνες άρχισαν να ακολουθούν τις τεχνικές του. Δυστυχώς για την τέχνη του Caravaggisti, το ξέσπασμα της πανώλης το 1656 διέκοψε τη δημοτικότητά του. Γάλλοι, Ολλανδοί, Φλαμανδοί και Ισπανοί καλλιτέχνες επηρεάστηκαν επίσης από τις τεχνικές σκίασης και υψηλής αντίθεσης κατά τη διάρκεια της εποχής τους στην Ιταλία. Επέστρεψαν στις χώρες καταγωγής τους, λαμβάνοντας μαζί τους το στυλ τέχνης Caravaggisti.

3. Αξιοσημείωτοι καλλιτέχνες και τα έργα τους -

Μερικοί από τους πιο γνωστούς Ρωμαίους καλλιτέχνες του Caravaggisti περιλάμβαναν τον Orazio Gentileschi, τον Bartolomeo Cavarozzi και τον Giovanni Baglione. Ο Orazio Gentileschi πήγε για να γίνει ζωγράφος για τον βασιλιά Charles I της Αγγλίας. Ένα από τα πιο γνωστά έργα του είναι η Madonna with Child, η οποία δείχνει την Παναγία με ένα φωτοστέφανο γύρω από το κεφάλι της και κρατώντας το μωρό Ιησού. Το φόντο είναι πολύ πιο σκούρο από το προσκήνιο. Ο Bartolomeo Cavarozzi είναι γνωστός για πολλά έργα. Ίσως η πιο αναγνωρισμένη από αυτές είναι η Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας, η οποία δείχνει την Αγία Αικατερίνη σε ένα σκοτεινό δωμάτιο με ένα μικρό ρεύμα φωτός που εισέρχεται μέσα από ένα ψηλό παράθυρο. Ο Giovanni Baglione ζωγράφισε κάποια τέχνη του Caravaggisti για μια σύντομη περίοδο στην καριέρα του. Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα είναι ο Απόλλωνας του, ένας πίνακας του Απόλλωνα πάνω σε ένα μαύρο φόντο.

2. Πτώση και διαδοχικές κινήσεις -

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, αρκετοί ολλανδοί, φλαμανδοί και ισπανοί καλλιτέχνες ήρθαν στην Ιταλία κατά τις αρχές του 17ου αιώνα και έμαθαν την τεχνική του Caravaggisti. Η εισαγωγή της τέχνης Caravaggisti στις χώρες αυτές οδήγησε στην ανάπτυξη νέων μορφών ζωγραφικής στην φλαμανδική, ισπανική και ολλανδική μπαρόκ τέχνη. Αυτή η τέχνη μπαρόκ συνδυάζει το ρεαλισμό του Caravaggio με θρησκευτικά θέματα, ένα στυλ που έγινε δημοφιλές ως διαμαρτυρία ενάντια στη θρησκευτική αναμόρφωση της περιόδου. Μετά το θάνατο του Caravaggio το 1610, η τεχνική του παρέμεινε δημοφιλής για μια ακόμη δεκαετία. Περίπου το 1620, η δημοτικότητα της τέχνης Caravaggisti άρχισε να μειώνεται στη Ρώμη. Σε ορισμένες περιοχές της Ολλανδίας και της Γαλλίας, η επιρροή της τέχνης Caravaggisti συνεχίστηκε στα μέσα του αιώνα.

1. Κληρονομιά -

Η επιρροή του Caravaggio παραμένει σημαντική μέχρι σήμερα. Το κίνημα της τέχνης Caravaggisti ήταν υπεύθυνο για την ανανέωση της ιταλικής τέχνης δίνοντάς της μια πιο τρισδιάστατη παρουσίαση. Συχνά πιστώνεται με την προώθηση δραματικών εικόνων που επέτρεψαν στους καλλιτέχνες να εκφράσουν βάθος και χαρακτήρα.